Tendencias Figurativas

La nueva figuración

      Tendencia nueva figuración

      Estas tendencia toma como principal factor la figura humana, encontrando una nueva manera de d expresión es capando de los exteriotipos tradicionales. Porque en el muestra la violencia, angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la época contemporáneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad.

 

      Características figuración.

      Esta tendencia se características, cada pintor creo su propia técnica estilo y ideas; no existen un grupo o escuela que permita identificar un estilo aglutinante. La única característica es la representación de la figura humana tratada con la mayor liberta interpretativa; se distorsiona, se desfigura, se deforma para lograr mayor expresividad. La nueva figuración lleva un trasfondo de inquietudes ideológicas y sociales, a la vez que protesta contra la deshumanización del ser humano por efectos de la tecnología.

 

      Sus exponentes.

      Sus máximos exponentes son: El Inglés Francis Bacon (1909-1966),  el Francés Jean Dubuffet (1901), el Holandés Willem de Kooning (1904-1969), y el Italiano Alberto Glacometti (1901-1966).

      En Latinoamérica.

      Destacan el colombiano Fernando Botero y el mexicano José Luis Cuevas.

      En Venezuela.

      Encontramos en la nueva figuración el modo ideal para expresión plástica: Alrio Rodríguez, Jacobo Borges, Régulo Pérez, Luis Domínguez, Virgilio Trómpiz, Alirio Palacios, entre otros.

El realismo social

El realismo social

 

       El realismo social se comprometió a representar en sus pinturas la realidad de las clases sociales más pobres, las necesidades de los trabajadores, de los indígenas, mostrando una realidad oculta a los ojos de las clases sociales de esta época la búsqueda de mostrar, por que denuncian una realidad social, económica y política de las sociedades, promueven una expresión artísticas nacionalistas con un espíritu de independencia.

 

     México fue el país latinoamericano donde el realismo social se desarrolló con mayor fuerza. Se le conoce bajo el formato del "Muralismo Mexicano", ligado íntimamente a los años 1913- 1917. Sus principales representantes son José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1898- 1972). Inspirados en la necesidad de crear un arte público, pintaron grandes murales exteriores en distintas ciudades e instituciones de México y Estados Unidos, con motivos alusivos a la Revolución Mexicana, a la igualdad social, al derecho de obreros y campesinos y ala dignidad de los pobres.

 

       Como las técnicas del fresco tradicional no eran resistentes a la acción de la intemperie, usaron lacas para pintar automóviles y "pistola de aires" para cubrir grandes superficies de color. La temática narrativa y la sencillez de las composiciones eran fácilmente comprensibles por la población. En Venezuela destacan, a partir de  1940, Gabriel Bracho, César Rengifo, Héctor Poleo y Pedro León Castro.

El Expresionismo

El movimientos Plástico Expresionismo

 

      El expresionismo. Es un movimiento artístico heterogéneo surgido en Alemania; valiéndose, distorsión de las formas, se propone destacar los aspectos más emotivos y angustiantes que se anidan en el alma humana. No se trata de una escuela como tal, sino más bien de varios grupos de artistas, que en vez de inspirarse en el mundo exterior, prefirieron expresar las perturbaciones del espíritu.

 

      El fundamento de este movimiento es la expresión de la emotividad de los patético, del vértigo de las emociones. Por eso los motivos pintados suelen ser una especie de catálogo de las angustias existenciales.

 

      Para lograr estos objetivos, recurren a procedimientos ya utilizados: color espacial, colores agresivos. Sus formas son grotescas, violentas y revelan una relación vital entre el artista y su creación. Las líneas se cortan, se contorsionan y se ondulan. Las formas se colores se encienden para expresar estados anímicos apasionados. La técnica se torna áspera e impulsiva.

 

      Entre los pintores expresionistas más destacados están el noruego Eduard Munch (1863-1944) en cuyo obra de líneas agitadas se incomunicación de los individuos. Los rostros aparecen exaltados. demacrados y con mirada extraviada.

 

      El primer grupo vanguardista y radical que consolida el expresionismo se denomina "El puente" (Die Brücke) iniciado en Dresde en 1905. A él pertenece Ludwing Kirchner (1880-1937), cuya obra refleja un mundo de tensiones y deseos. Su temática más relevantes está asociada con motivos trágicos y de gran soledad. Emil Nolde (1876-1956), representa otro expresionista que reflejó en sus obras la demencia y la barbarie.

 

      Paralelo a "El puente", surge otro movimiento expresionista, "El jinete azul" (Der blaue Reiter) surgido en Múnich y encabezado por Wassily Kandinsky (1866-1944) cuya estética hizo del color un medio para provocar sensaciones profundas y asumió como tema lo social y el conformismo desesperante.

El Fauvismo

El Fauvismo

      Los fauves (fieras) constituyeron un grupo de pintores que se dieron a conocer en el Salón de Otoño de París en 1905. Sus obras se caracterizan por el empleo de manchas de color puro, líneas espontáneas y la recreación de motivos reales o imaginarios.

 

      Las composiciones no son planificadas sino que surgen de la disposición espontánea de planos cromáticos de colores luminosos y planos. Las figuras son equilibradas y serenas, resueltas con libertad lineal e interpretativa. Los motivos más representados fueron temas cotidianos, escena de la calle, paisajes urbanos, espacios interiores de la casa, retratos, resueltos con gran libertad formal y cromática.

 

   La figura central del Fauvismo es Henri Matisse ( 1869-1954) artista genial y referencia ineludible del movimiento. Su obra se caracteriza por la luminosidad del color, el equilibrio de las formas y el uso de líneas contundentes para definir las figuras. La influencia de Matisse se extiende a todo el arte contemporáneo.

      Otros nombres importantes son André Derain (1880-1954) autor de paisajes, equilibrados con colores vivos y armoniosos. Maurice Vlaminck (1876-1958) y Raoul Duffy consolidan la estética del fauvismo con propuestas pictóricas alternativas.



El surrealismo

El surrealismo

 

      El surrealismo es; un movimiento que presenta un poético, plástico artístico que incluye la realización de las fases psicológicas que a sus ves se subdivide en inconsciente y subconsciente que sostienen la teoría de Sigmund Freud. El surrealismo fijan esquemas y reflexiones para expresar lo absurdo, lo insólito, lo inconsciente, lo imaginario.

 

      En los cuadros se representas estados o espacios de absoluta soledad, sombras que se alargan, estatuas rotas y enigmáticas, perspectivas sin fin y figuras fantásticas. Plásticamente son obras que muestran un dibujo académico y cuidadoso, un dominio técnico de la perspectiva y un uso adecuado del color y el claroscuro. Se manejan con maestría y soltura los recursos tradicionales del dibujo y la pintura.

 

        Entre los pintores EUROPEOS destacan, Salvador Dalí, (1904- 1989) Max Ernst (1897-1994), Joan Miró (1893-1983) Como antecedentes del surrealismo se consideran las obras de Jerónimo Bosech (El Bosco), Alberto Durero, Francisco de Goya y William Blake.

 

      En América Latina algunos artistas se aproximan a la expresión surreal del arte, de un modo distinto al europeo. Destacan el chileno Roberto Mata, el cubano Wilfredo Lam, la mexicana Frida Khalo y los venezolanos Héctor Paleo, Mario Abreu, entre otros. Nuevas generaciones de venezolanos como Felipe Herrera, Edgar Sánchez, Carmelo Niño, Henry Bermúdez se interesan también por plasmar en sus obras el "mundo interior", la fantasía y la irracionalidad. 

Tendencias Figurativas

El cubismo

 

     El cubismo representa uno de los más importantes movimientos artísticos del siglo XX. Asumió la representación de las formas desde distintos ángulos simultáneos, es decir, como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes, de perfil, desde arriba, desde abajo, por dentro y por fuera. Por eso, en la pintura cubista los objetos y personajes se ven fragmentados en diversos planos geometrizados. En una primera fase se sustituye el punto de vista único del arte tradicional por múltiples puntos de vista, en lo que se llama cubismo analítico.

 

      Después, se avanza en la selección de detalles esenciales que aluden a los objetos y personajes, a los cuales se pegan fragmentos de elementos reales (telas, papeles, maderas), creando la técnica del collage. Esta fase se conoce como Cubismo sintético. El cubismo recibió la influencia de la obra del postimpresionista Paúl Cezanne y del arte africano, especialmente de los rasgos angulosos y las formas contundentes de las máscaras rituales.

 

       Estos detalles se aprecian en la famosa obra las señoritas de Avignom (1907) de Pablo Picasso, donde se representan con base en planos quebrados que sugieren una fuerte sensación de volumen; los rostros de las mujeres repiten los ángulos de las máscaras africanas.

 

      Los artistas más importantes del cubismo son Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963). En el museo de arte Contemporáneo de Caracas "Sofía Imber" y en museo de Bellas artes, pueden verse importantes obras de estos pintores.

 

       

Las imáges figurativas

Las imágenes figurativas

 

      En el arte del siglo XX predominan dos grandes tendencias de representación de la formas: la representativa (o arte figurativo) y la Presentativa (o arte abstracto) En las tendencias figurativas reconocemos el motivo pintado o esculpido; en las tendencias abstractas no reconocemos figuras conocidas sino líneas, planos, colores.

 

      Las imágenes que se pueden reconocer porque reproducen personas, animales, paisajes u objetos creados por el hombre, se les llaman imágenes Figurativas. Con el nombre de arte figurativo se identifican todas aquellas obras cuyos motivos imitan condiciones y formas que conocemos y percibimos del mundo que nos rodea, ya sean formas naturales o creadas por el hombre. Muchas tendencias figurativas se desarrollan durante el siglo XX, cada una de ellas se diferencia por los siglos significados y modos de representación que los artistas expresan. Algunas de estas tendencias son el cubismo, el surrealismo, el fauvismo, el expresionismo, el pop art, el realismo social, la nueva figuración, el hiperrealismo y el arte popular.

 

      Históricamente buena parte del arte ha sido figurativo porque ha tenido como base la realidad, Sin embargo, durante el siglo XX, se consolidó una nueva manera de aprehender la realidad mediante el arte que dio origen al abstraccionismo, porque las imágenes no se relacionaban con formas conocidas.